ΣΥΝΔΕΣΕΙΣ
σε συνεργασία με την Ένωση Ελλήνων Μουσουργών
Τάνια Σικελιανού, βιολί
Πάνος Θωΐδης, κρουστά
Αγγέλικα Παπανικολάου, πιάνο
Ernest Bloch - Baall Schem για βιολί και πιάνο (1923-24)
1. Vidui 2. Nigun 3. Simchas Torah
Το έργο αποτελεί μια τριμερή σουίτα εικόνων, εμπνευσμένη από τη ζωή των χασιδών (Chassidus: ένα πνευματικό και συναισθηματικό κίνημα για την ευσέβεια, την ακεραιότητα και τη γενναιοδωρία, που ιδρύθηκε στην ανατολική Ευρώπη το 18ο αιώνα από τον ραβίνο Baal Schem. Οι τρεις "Εικόνες" του έργου (vidui=συντριβή- μετάνοια, nigun=αυτοσχεδιασμός, simchas torah=χαρά - αγαλλίαση) αποτελούν μια πρωτότυπη εξερεύνηση του πνεύματος της χασιδικής αφοσίωσης. Το έργο γράφτηκε το 1923-24 στο Κλίβελαντ, αρχικά για βιολί και πιάνο και το 1939 για βιολί και ορχήστρα. Vidui= θέληση ενός αμαρτωλού που επιστρέφει στο Θεό μέσα από μια «ευγενική» μελωδία (καντιλένα). Nigun=μια εξωστρεφής κίνηση που επιχειρεί να αποτυπώσει το συναίσθημα της εκστατικής θρησκευτικής ψαλμωδίας, μέσα από μια έντονα φορτισμένη και περίτεχνη μελωδική γραμμή, που φτάνει σε αποκορυφώματα πριν υποχωρήσει. Simchas Torah= η στιγμή που ο Μωυσής παρέδωσε την Τορά. Εδώ περιγράφεται η ζωντάνια, η αισιοδοξία και το γιορτινό συναίσθημα. Ο συνθέτης χρησιμοποιεί αυτοσχεδιαστική μουσική αλλά και υπάρχουσες μελωδίες, για να εξερευνήσει το πνεύμα συνδέοντας το έργο με μια ευρύτερη έννοια της εβραϊκής πνευματικής ιστορίας, που σημαίνουν για τον ίδιο κληρονομιά και περηφάνεια. Εμπνεύστηκε γενικότερα από συνθέτες όπως ο F. Schubert, o David Popper, και φυσικά από την βαθύτερη έννοια του άσματος της εβραϊκής Βίβλου. Στο έργο βέβαια χρησιμοποιεί χαρακτηριστικά της εβραϊκής μουσικής, όπως συγκεκριμένους τρόπους και μελωδικά ornaments (στολίδια).
(©Αγγέλικα Παπανικολάου)
Ο Έρνεστ Μπλοχ ήταν ένας από τους πιο πρωτότυπους συνθέτες του 20ού αιώνα. Η μουσική του ερμηνευόταν τακτικά κατά τη διάρκεια της ζωής του, ιδιαίτερα στις ΗΠΑ, στο Ηνωμένο Βασίλειο και στην Ιταλία. Ήταν τόσο αξιοθαύμαστος στην ακμή του, που πολλοί τον θεωρούσαν το τέταρτο «Μπι» μετά τους Μπαχ, Μπετόβεν και Μπραμς. Κέρδισε πολλά σημαντικά βραβεία σύνθεσης. Η μουσική του αγαπήθηκε από το κοινό και αποτέλεσε πηγή έμπνευσης για μια νεότερη και πιο ακαδημαϊκά προσανατολισμένη γενιά. Έγραψε μια τεράστια γκάμα φωνητικών, οργανικών, ορχηστρικών και χορωδιακών έργων. Τα έργα του αποκαλύπτουν μια ευρεία ποικιλία επιρροών, από νεοκλασικά και νεορομαντικά στυλ έως γαλλικές και ελβετικές, κινεζικές, αμερικανικές, λαϊκές παραδόσεις, καθώς και από το Γρηγοριανό μέλος. Αξιοποίησε το πλούσιο εβραϊκό του υπόβαθρο και δημιούργησε βαθιά ηχοτοπία. Οι πρωτοποριακές διδακτικές θέσεις του Bloch στις ΗΠΑ ξεκίνησαν το 1917, όταν διορίστηκε ο πρώτος καθηγητής σύνθεσης στη Σχολή Μουσικής Mannes, θέση που διατήρησε για τρία χρόνια. Τον Δεκέμβριο του 1920 επιλέχθηκε ως ο πρώτος Μουσικός Διευθυντής του νεοσύστατου Ινστιτούτου Μουσικής του Κλίβελαντ. Στη συνέχεια, διορίστηκε Διευθυντής του νεοσύστατου Ωδείου Μουσικής του Σαν Φρανσίσκο το 1925, θέση που διατήρησε μέχρι το 1930. Το μεγαλύτερο επίτευγμά του για το οποίο ήταν περήφανος ήταν η επιρροή που άσκησε στους θαυμαστές και τους μαθητές του.
Νίκος Χαριζάνος - Sirens op. 21 για βιολί (2012)
Η ιδέα του έργου προέρχεται από τις μυθικές «Σειρήνες» και το τραγούδι τους που ελκύει τους θαλασσινούς, με απώτερο σκοπό τους την καταστροφή τους και την είσοδό τους στο βασίλειο του Άδη. Με την ιδέα αυτή, το έργο παρουσιάζει αντιπαραβολές σύμφωνων - μελωδικών και εξαιρετικά διάφωνων ακουσμάτων τα οποία αποτελούν τις δύο όψεις των «Σειρήνων».
(©Νίκος Χαριζάνος)
Ο Νίκος Χαριζάνος σπούδασε Ανώτερα Θεωρητικά στην Αθήνα (1992-1999). Στη συνέχεια απέκτησε Μεταπτυχιακό Τίτλο στη Σύνθεση (Master in Composition) (MMus) από το Πανεπιστήμιο του Μάντσεστερ. Έργα του έχουν παρουσιαστεί σε 34 χώρες σε όλες τις ηπείρους και έχουν βραβευθεί σε Διεθνείς, Ευρωπαϊκούς και Κρατικούς Διαγωνισμούς. Έχει συνθέσει μουσική για θέατρο στην Ελλάδα και την Αγγλία, καθώς και μουσική για ντοκυμαντέρ. Έργα του έχουν παρουσιαστεί από την Ελληνική Ραδιοφωνία και Τηλεόραση, την Ισπανική Κρατική Τηλεόραση, το Κρατικό Ραδιόφωνο του Μεξικού, καθώς και από ιδιωτικά κανάλια της Τσεχίας, Πορτογαλίας, των Ηνωμένων Πολιτειών, της Βουλγαρίας και Κολομβίας.
Είναι Γενικός Γραμματέας του Κέντρου Σύγχρονης Μουσικής Έρευνας (ιδρυθέν από τον Ι. Ξενάκη), μέλος της Ένωσης Ελλήνων Μουσουργών και του Ελληνικού Συνδέσμου Συνθετών Ηλεκτροακουστικής Μουσικής (ΕΣΣΗΜ).
Έργα του κυκλοφορούν από τους μουσικούς εκδοτικούς οίκους Schott (Γερμανία), Musica Ferrum (Μεγάλη Βρετανία), Tetractys Publishing (Μεγάλη Βρετανία), Taukay Edizioni (Ιταλία), Les Pdoductions d’ Oz (Καναδάς), Arcomis (Μεγάλη Βρετανία) και Κέντρο Σύγχρονης Μουσικής Έρευνας (ΚΣΥΜΕ) (Ελλάδα), καθώς και από τις δισκογραφικές εταιρείες Naxos (Μεγάλη Βρετανία), WDR (Γερμανία), Fly Note (ΗΠΑ), Taukay (Ιταλία), Musica Ferrum (Μεγάλη Βρετανία), Sheva (Ιταλία), Subways Music (Ελλάδα) και ΕΣΣΗΜ (Ελλάδα).
Βασιλική Φιλιππαίου - The Moment για βιολί και πιάνο (2023)
Ένα άκουσμα, μια μάτια, μια στιγμή, πολλές φορές είναι αρκετά για να δημιουργήσουν ένα αφήγημα. Ένα φευγαλέο άκουσμα Χασάπικου ρυθμού, υπήρξε η στιγμή, η έμπνευση και το κίνητρο για το έργο αυτό. Στοιχεία του θέματος περνάνε από το βιολί στο πιάνο και το αντίθετο και στο μέτρο 35 ακούγεται το θέμα από το βιολί. Συνεχίζουν με τον ίδιο διαλεκτικό τρόπο.
(©Βασιλική Φιλιππαίου)
Η Βασιλική Φιλιππαίου είναι συνθέτις και καθηγήτρια Ανώτερων Θεωρητικών της Μουσικής στo Ωδείο Πατρών Φιλαρμονική Εταιρία. Σπούδασε πιάνο και ανώτερα θεωρητικά της Μουσικής με τον Κωνσταντίνο Κυδωνιάτη και σύνθεση με τον Θόδωρο Αντωνίου. Έχει συμμετάσχει σε σεμινάρια και συνέδρια που έχουν σχέση με τη μουσική και τις σύγχρονες μεθόδους. Δίδαξε στη δημόσια Μέση Εκπαίδευση από 1980 - 2005.
Το συνθετικό της έργο περιλαμβάνει έργα για σόλο όργανα, για μικρά οργανικά ή φωνητικά σύνολα, για ορχήστρα, για φωνή και ορχήστρα ή οργανική συνοδεία.
Η μουσική της γραφή βασίζεται στην εσωτερική αναζήτηση και στο στοχασμό, χρησιμοποιώντας πολυρυθμία, ατονικότητα και γενικά σύγχρονες τεχνικές που συνδυάζονται αβίαστα με τους τρόπους της ελληνικής μουσικής.
Εκτός από τη διδασκαλία και τη σύνθεση ασχολείται με την μελέτη, την ανάλυση και τη συγγραφή σχετικά με τη μουσική. Έχουν εκδοθεί τα βιβλία της «Σημειώσεις πάνω στα Χορικά του J.S.Bach», «Πραγματεία στην Αρμονία της Τονικής Μουσικής» και μουσική της έχει κυκλοφορήσει σε cd’s.
Ως καλλιτεχνική διευθύντρια τoυ Ωδείου Πατρών Φιλαρμονική Εταιρία (από το 1997), έχει δημιουργήσει δύο θεσμικούς κύκλους, το «PODIUM Νέων Καλλιτεχνών» και τον «Μουσικό Μάϊο», διοργανώνοντας παράλληλα συναυλίες, σεμινάρια και ημερίδες που αφορούν στη μουσική. Είναι μέλος της Ένωσης Ελλήνων Μουσουργών.
Χάρης Πεγιάζης - Lullaby για βιμπράφωνο (2008)*
* α’ εκτέλεση
Έργο για σόλο βιμπράφωνο, συνετέθη το 2008. Το βασικό μοτίβο με την αίσθηση της συγκοπής και διαστήματος του ημιτόνιου, εξελίσσεται σε μία φόρμα ροντό με ψήγματα πολυφωνικής γραφής. Ο τίτλος Νανούρισμα ταυτίζεται περισσότερο με τηναίσθηση που θα είχε η εξιστόρηση ενός παραμυθιού, παρά με μία μουσική υπόκρουση χαλαρής διάθεσης. Η μουσική γλώσσα είναι στο πλαίσιο της τονικής μουσικής με αρμονίες που φλερτάρουν με το ιδίωμα της jazz.
Ο Χάρης Πεγιάζης γεννήθηκε στην Πάτρα το 1976. Το 2002 αποφοιτά από το Τμήμα Μουσικών Σπουδών του Ιονίου Πανεπιστημίου με κατεύθυνση στην τζαζ μουσική. Παράλληλα αποκτά Δίπλωμα κλασικής κιθάρας και κοντραμπάσου, ενώ ολοκληρώνει τις σπουδές του στα ανώτερα θεωρητικά μουσικής. Το 2023 αποκτά το Δίπλωμα σύνθεσης στην τάξη της Β. Φιλιπαίου με άριστα και «βραβείο εξαιρετικής επίδοσης στη μνήμη του Θ. Αντωνίου». Ήδη από νωρίς, ασχολείται με τη σύνθεση μουσικής, με συμμετοχές σε workshops (2003), στο Εργαστήρι Σύγχρονης Μουσικής (2009) - Αθήνα με το έργο Τhe Waste Land (T. S. Eliot), Θεσσαλονίκη (2009) με το έργο Playground, στην Εβδομάδα Ελληνικής Μουσικής - Κέρκυρα (2000) με το έργο Πρελούδιο και Φουγκάτο, Μουσικός Μάιος - Πάτρα (2010) με το έργο Πρελούδιο και Φουγκάτο, στα Workshops Νέων Ελλήνων συνθετών (2003) Πάτρα, με το έργο Κεριά (ποίηση Καβάφη). Ως πρώην μέλος του Ionian Jazz Ensemble συμμετέχει με πρωτότυπες τζαζ συνθέσεις του στο περιοδικό τζαζ & jazz (2002). Το ενδιαφέρον του για τις παραστατικές τέχνες οδηγεί σε συνεργασίες όπως σύνθεση πρωτότυπης μουσικής για θεατρικές παραστάσεις όπως «Ελίζα» σε σκηνοθεσία του Περικλή Βασιλόπουλου από το ΔηΠεΘε Πάτρας (2017), «Αγαμέμνων» σε σκηνοθεσία Cezaris Grauzinis, φεστιβάλ Επιδαύρου (2018), «Καλιγούλας» σε σκηνοθεσία Cezaris Grauzinis (2022), “Aphorisms” (2021) μικρού μήκους ταινία σε σκηνοθεσία Γ. Ματσάγκα.
Μαρία Ανδρικοπούλου - Απρίλης για βιολί και βιμπράφωνο (2024)
Ouverture / Ελεύθερη φόρμα με επαναλαμβανόμενα ρυθμικά και μελωδικά παραλλαγμένα μοτίβα.
Το έργο «Απρίλης» επιλέχθηκε στον 1ο Διεθνή διαγωνισμό Σύνθεσης για Βιολί και Κρουστά που προκήρυξε και διοργάνωσε η Φιλαρμονική Εταιρία Ωδείο Πατρών το 2024. Παρουσιάστηκε για πρώτη φορά τον Δεκέμβριο του 2024, στη συναυλία των επιλεγμένων έργων του διαγωνισμού, στην Φιλαρμονική Εταιρία Ωδείο Πατρών, με ερμηνευτές τους σολίστ Τάνια Σικελιανού στο βιολί, και Πάνο Θωΐδη στο βιμπράφωνο.
Η Μαρία Ανδρικοπούλου γεννήθηκε στην Πάτρα. Παρακολούθησε μαθήματα πιάνου και ανώτερων θεωρητικών στη Φιλαρμονική Εταιρία Ωδείο Πατρών. Ως μαθήτρια της Β. Φιλιππαίου, απέκτησε τα πτυχία Ωδικής, Αρμονίας, Αντίστιξης, Φούγκας και Δίπλωμα Σύνθεσης. Παράλληλα απέκτησε Ειδικό Πιστοποιητικό Αρμονίου, στο κέντρο Αρμονίου του Κωνσταντίνου Θεοδώρου. Έχει παρακολουθήσει και έχει συμμετάσχει ενεργά σε Σεμινάρια Πιάνου της Μ. Χαιρογιώργου, του Ιγκ. Ταρασάνσκι, και της Αλ. Παπαστεφάνου. Σεμινάρια Μουσικής Δωματίου με τον Μ. Ραμό, φλάουτο και την Ε. Σταμπολή, πιάνο. Σεμινάριο Λογικής και Θεμελίων της Ερμηνείας με τον Γ. Χατζηνίκο και Μουσικοθεραπείας με τους Ελ. Γεωργιάδη, Άννα Μαράτου και Simon Procter.
Διδάσκει Αρμόνιο, Θεωρητικά και Ανώτερα Θεωρητικά στη Φιλαρμονική Εταιρία Ωδείο Πατρών από το 1997 έως και σήμερα. Παράλληλα διδάσκει Μουσική στο Ιδιωτικό Γυμνάσιο Θεμέλιο. Έχει διδάξει Αρμονία στο πρόγραμμα της Πρόσθετης Διδακτικής Στήριξης (ΠΔΣ) του Μουσικού Λυκείου Πατρών το σχολικό έτος 2009- 2010.
Εκτός από τη διδασκαλία, ασχολείται με την σύνθεση μουσικών έργων για σόλο όργανα, για μικρά οργανικά σύνολα, για φωνή και οργανική συνοδεία.
Μιχάλης Αρχοντίδης - Συνύπαρξη (2025) για πιάνο (2025)*
* α’ εκτέλεση
Το έργο είναι αφιερωμένο στην πιανίστα Αγγέλικα Παπανικολάου.
Ο τίτλος δεν είναι τυχαίος. Από τη μια προσδίδει σημασία στη σύμπνοια συνθέτη και ερμηνευτή και από την άλλη συνδυάζει διαφορετικά μουσικά ιδιώματα, όπου το ένα «κλέβει» από το άλλο και μεταμορφώνεται ξανά και ξανά, ενώ δεν χάνει την αρχική του μορφή.
Έτσι το κλασικό ντύνεται μοντέρνο, το λυρικό γίνεται τζαζ, οι μελωδικές γραμμές χτίζονται πάνω σε κάθετες, σύγχρονες αρμονίες. (©Αγγέλικα Παπανικολάου)
Ο Μιχάλης Αρχοντίδης γεννήθηκε στην Πάτρα. Σπούδασε στην Ελλάδα και έλαβε τα πτυχία, Αρµονίας, Ενοργάνωσης, Αντίστιξης, Ενορχήστρωσης και Φούγκας µε καθηγητή τον Δηµ. Δραγατάκη. Παράλληλα σπούδασε πιάνο µε την Μ. Κορνηλάκη. Ολοκλήρωσε τις σπουδές του, παίρνοντας Δίπλωµα Σύνθεσης µε Άριστα παµψηφεί και Α ́ Βραβείο, µε καθηγητή τον Μιχάλη Τραυλό.
Συνεργάσθηκε µε την Ορχήστρα Ποικίλης Μουσικής της Ε.Ρ.Τ. ως Ενορχηστρωτής και Διευθυντής Ορχήστρας. Έχει γράψει µουσική για τηλεοπτικά και κινηµατογραφικά έργα, επιθεωρήσεις και έργα της παιδικής θεατρικής σκηνής. Έλαβε µέρος σε πολλά φεστιβάλ (Θεσσαλονίκης Κέρκυρας και Μάλτας όπου πήρε Α ́ Βραβείο σύνθεσης το 1976).
Η δισκογραφική του παρουσία είναι σηµαντική, έχοντας ηχογραφήσει 20 και πλέον δίσκους και CD συνεργαζόµενος µε τα µεγαλύτερα ονόµατα του θεάτρου και του τραγουδιού.
Δίδαξε ως καθηγητής Ανωτέρων Θεωρητικών & Σύνθεσης και υπήρξε καλλιτεχνικός διευθυντής, σε πολλά Ωδεία στην Αθήνα.
Είναι µέλος της Ένωσης Ελλήνων Μουσουργών, του Πανελληνίου Μουσικού Συλλόγου, της Ένωσης Ελλήνων Θεατρικών Συγγραφέων - Συνθετών και της Καλλιτεχνικής Εστίας Συνθετών.
Άλκης Μπαλτάς - Θέμα και Παραλλαγές για βιολί και πιάνο (1992)*
* α’ εκτέλεση
Το έργο «Θέμα και Παραλλαγές για βιολί και πιάνο» γράφτηκε το 1992, στο πλαίσιο του Διαγωνισμού Σύνθεσης που διοργανώθηκε από το Υπουργείο Πολιτισμού και τιμήθηκε με βραβείο. Σύμφωνα με τις προδιαγραφές του διαγωνισμού, ο συνθέτης επιδίωξε να δημιουργήσει ένα έργο που θα μπορούσε να ερμηνευτεί από σπουδαστές βιολιού σε επίπεδο ωδείου, χωρίς ωστόσο να στερείται μουσικής ευαισθησίας και εκφραστικής δύναμης.
Το έργο ανοίγει με ένα ρομαντικό κύριο θέμα, πάνω στο οποίο αναπτύσσονται τέσσερις παραλλαγές, καθεμιά με τον δικό της ιδιαίτερο χαρακτήρα: Η πρώτη παραλλαγή είναι παιχνιδιάρικη (scherzando). Η δεύτερη κινείται σε ρυθμό αργού βαλς, αποπνέοντας λυρισμό και απλότητα. Η τρίτη έχει χαρακτήρα recitativo, θυμίζοντας έναν δραματικό μονόλογο του βιολιού. Η τέταρτη, με τη συνεχή γρήγορη κίνηση του βιολιού (perpetuum mobile), αποπνέει σατιρική διάθεση και δεξιοτεχνικό χιούμορ.
Η σύνθεση ολοκληρώνεται με την επάνοδο του αρχικού θέματος, φέρνοντας μια αίσθηση ενότητας και ισορροπίας στο έργο. (©Άλκης Μπαλτάς)
Ο Άλκης Μπαλτάς γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη. Σπούδασε βιολί και ανώτερα θεωρητικά στο Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης. Το 1974 πήρε το πτυχίο Νομικής από το Α.Π.Θ. Συνέχισε τις μουσικές του σπουδές στη Hochschule der Künste του Βερολίνου, από όπου πήρε το δίπλωμα σύνθεσης και διεύθυνσης ορχήστρας.
Από το 1983 έως το 1992 ήταν Καλλιτεχνικός Διευθυντής της Κρατικής Ορχήστρας Θεσσαλονίκης. Από το 1994 έως το 1997 είχε τη θέση του Καλλιτεχνικού Διευθυντή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής. Κατά την περίοδο 1997-1999 ανέλαβε την Καλλιτεχνική Διεύθυνση των Μουσικών Συνόλων της ΕΡΤ. Από το 2004 έως το 2008 ο Δήμος Κέρκυρας του ανέθεσε την καλλιτεχνική διεύθυνση της Συμφωνικής Ορχήστρας του Δήμου Κερκυραίων. Από το 2011 έως το 2017 ήταν Καλλιτεχνικός Διευθυντής της Συμφωνικής Ορχήστρας Κύπρου - σήμερα είναι επίτιμος μαέστρος της. Από τον Μάιο του 2010 είναι ο Αρχιμουσικός της Συμφωνικής Ορχήστρας της Φιλαρμονικής Εταιρείας Κέρκυρας. Από το 2001 μέχρι το 2019 είχε την καλλιτεχνική ευθύνη του Φεστιβάλ Θρησκευτικής Μουσικής Πάτμου με τον τίτλο «Η Θεία Αποκάλυψη της Μουσικής». Από το 1990 είναι διευθυντής του Ωδείου «Μουσικό Κολλέγιο» στη Θεσσαλονίκη. Από το 1992 μέχρι το 2011 δίδαξε στο Α.Π.Θ τα μαθήματα ενορχήστρωσης και διεύθυνσης ορχήστρας. Ήταν διευθυντής του Σύγχρονου Ωδείου Θεσσαλονίκης από το 1986 έως το 1988 και, του Ελληνικού Ωδείου Αθηνών από το 1999 έως το 2013.
Ο Άλκης Μπαλτάς είναι μέλος της Ένωσης Ελλήνων Μουσουργών.
Πολλά έργα του (μουσική δωματίου, χορωδιακά, για ορχήστρα, όπερα, κλπ.) έχουν επανειλημμένα εκτελεστεί τόσο στην Ελλάδα όσο και στο εξωτερικό. Συνθέσεις του έχουν διακριθεί σε ελληνικούς καθώς και σε διεθνείς διαγωνισμούς (Ιταλία, Ισπανία). Πολλά έργα του έχουν κυκλοφορήσει σε CDs.
Ως μαέστρος έχει διευθύνει όλες τις ελληνικές ορχήστρες και έχει δώσει πολλές συναυλίες στο εξωτερικό (Ιταλία, Γαλλία, Αγγλία, Ισπανία, Βέλγιο, Τσεχοσλοβακία, Σουηδία, Αυστρία, Γερμανία, Γιουγκοσλαβία, Βουλγαρία, Ρουμανία, Κύπρος, πρώην Σοβιετική Ένωση, Τουρκία, ΗΠΑ, Αργεντινή, Κατάρ, Αυστραλία, κ.α.).
Salvatore Sciarrino - 6 Capricci per violino: 1 και 2 (1975-76)
Τα 6 Καπρίτσια για βιολί (1975/76) του Sciarrino, εγραψε ο συνθετης για τον Ιταλό βιρτουόζο βιολονίστα Salvatore Accardo. Δείχνουν μια άμεση σύνδεση με τα περίφημα 24 καπρίτσια έργο 1 του Paganini. Μέσα από την απορρόφηση, την μεταμόρφωση και την επεξεργασία των οργανικών τεχνικών που εξερευνώνται στα καπρίτσια Paganini, ο Sciarrino αναπτύσσει το δικό του λεξικό οργανικών χειρονομιών και μουσικών σχημάτων, εμβαθύνοντας σε μια εκτενή εξερεύνηση τόσο των παραδοσιακών, όσο και των καινοτόμων τεχνικών βιολιού.
Χάρη στη στενή τους σύνδεση με την παράδοση της δεξιοτεχνίας του βιολιού, τα 6 Καπρίτσια του Sciarrino κατάφεραν να προσελκύσουν την προσοχή μιας ποικίλης ομάδας ερμηνευτών, που κυμαινόταν από νέους μουσικούς έως mainstream σολίστ παραδοσιακού ρεπερτορίου. Σήμερα, τα 6 Καπρίτσια παίζονται ευρέως από βιρτουόζους σολίστ, καθώς και από φανατικούς βιολιστές σύγχρονης μουσικής, δημιουργώντας μια απίστευτα ευρεία γκάμα διαφορετικών ερμηνειών και ερμηνευτικών προσεγγίσεων.
Το 1ο Καπρίτσιο είναι ένα εντατικό έργο αρμονικών που διευρύνει την έννοια του γλισάντο. Το 2ο Καπρίτσιο εξετάζει τις δυνατότητες της αρμονικής γραφής με πολλαπλές φωνές και τρίλιες.
Γεννημένος στο Παλέρμο, το 1947, ο Salvatore Sciarrino άρχισε να πειραματίζεται με τη μουσική σε ηλικία δώδεκα ετών. Μετά τις κλασικές του σπουδές και μερικά χρόνια φοίτησης στο πανεπιστήμιο στην πόλη του, το 1969 μετακόμισε στην Ρώμη, όπου παρακολούθησε τα μαθήματα ηλεκτρονικής μουσικής του Φράνκο Εβαντζελίστι στην Ακαδημία της Σάντα Καιτσίλια.
Το 1977, ο Sciarrino μετακόμισε από την Ρώμη στο Μιλάνο, όπου δίδαξε στο ωδείο μέχρι το 1982. Μέχρι τότε, η συνθετική του καριέρα είχε επεκταθεί σε σημείο που μπορούσε να αποσυρθεί από τη διδασκαλία και μετακόμισε στην Città di Castello, στην Ούμπρια, όπου ζει έκτοτε. Παρ' όλα αυτά, συνέχισε να διδάσκει περιστασιακά στην Φλωρεντία και την Μπολόνια, καθώς και στην Città di Castello.
Η μουσική του εκδόθηκε από τον εκδοτικό οίκο Ricordi από το 1969 έως το 2004. Από το 2005, ο εκδοτικός οίκος Rai Trade (τώρα RaiCom) εκδίδει πλέον τα έργα του Sciarrino. Η δισκογραφία του Sciarrino είναι μεγάλη. Πάνω από 70 CD, πολλά από τα οποία έχουν κερδίσει βραβεία και έχουν κυκλοφορήσει από δισκογραφικές εταιρείες όπως οι Kairos, Neos και Stradivarius.
Εκτός από το ότι είναι ο συγγραφέας των περισσότερων λιμπρέττων των όπερών του, ο Sciarrino έχει γράψει πολλά άρθρα, δοκίμια και κείμενα, μερικά από τα οποία έχουν επιλεγεί και συγκεντρωθεί στο Carte da suono, CIDIM - Novecento, 2001. Το βιβλίο του για τη μουσική φόρμα: Le figure della musica da Beethoven a oggi (Ricordi 1998) είναι ιδιαίτερα σημαντικό.
Ο Sciarrino, μαζί με τον Ξενάκη και τον György Ligeti, ήταν από τις φωνές της νέας μουσικής που άσκησαν την πιο διαυγή κριτική στην ορθοδοξία του Ντάρμσταντ.
Τα έργα του Sciarrino περιλαμβάνουν ένα μεγάλο σύνολο μουσικής δωματίου, συμπεριλαμβανομένων πολλών έργων για πνευστά, πέντε σονάτες για πιάνο και αρκετές όπερες ή θεατρικά έργα: Lohengrin (1982), Perseo ed Andromeda (1990), Infinito nero (1998), Luci mie traditrici (1998), Macbeth (2002) και Da gelo a gelo (2006). (©Αγγελικά Παπανικολάου)
Τάνια Σικελιανού, Πάνος Θωΐδης, Αγγέλικα Παπανικολάου – Αυτοσχεδιασμός
Η Τάνια Σικελιανού γεννήθηκε στην Πάτρα. Ξεκίνησε τις σπουδές της εκεί, και ολοκλήρωσε με διπλωματικές εξετάσεις στην Αθήνα αλλά και ως υπότροφος οργανισμών στη Νέα Υόρκη, την Γενεύη, το Βέλγιο κ. α.
Συνέχισε σε μεταπτυχιακό επίπεδο στο Παρίσι και το Άμστερνταμ στην ερμηνεία και τη σύνθεση. Η Τάνια έχει πραγματοποιήσει συναυλίες και ρεσιτάλ σε φεστιβάλ της Ελλάδας και της Κύπρου, καθώς και στο εξωτερικό: στις Η.Π.Α, Ολλανδία, Γερμανία, Βέλγιο, ενώ έχει ηχογραφήσει για τον κινηματογράφο. Με ιδιαίτερη φροντίδα έχει παρουσιάσει δεκάδες παγκόσμιες και πανελλήνιες πρώτες εκτελέσεις ενώ έργα της έχουν παρουσιαστεί σε Ελλάδα, Ολλανδία, Βέλγιο, Γερμανία, Εκουαδόρ και τις Η.Π.Α. Έχει βραβευτεί διεθνώς ως ερμηνεύτρια αλλά και συνθέτρια. Είναι μέλος της Ένωσης Ελλήνων Μουσουργών.
Διδάσκει συχνά ως επισκέπτρια σε διεθνή σεμινάρια.
Από το 2021-2023 ήταν καλλιτεχνική διευθύντρια στο Φεστιβάλ Θρησκευτικής Μουσικής Πάτμου. Τον Νοέμβριο του 2023 επιλέχτηκε έργο της και παρουσιάστηκε για σόλο πιάνο, για τα 70
Χρόνια του Συλλόγου Οι Φίλοι της Μουσικής στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών.Tον Δεκέμβριο του 2024 συμμετείχε στην κριτική επιτροπή ως συνθέτρια στον 1ο Διεθνή Διαγωνισμό Σύνθεσης για Βιολί και Κρουστά, που προκήρυξε και διοργάνωσε η Φιλαρμονική Εταιρία Ωδείο Πατρών και ωσ εκτελέστρια στην συναυλία των προκριθέντων έργων.
Έργο της για σόλο βιολί έχει συμπεριληφθεί σε μία πρόσφατη κυκλοφορία (ΜάΪος 2025)των εταιρειών Irida Music και Subways Music, η οποία περιέχει είκοσι επτά έργα της λόγιας μουσικής είκοσι έξι συνθετών από την Ελλάδα και την Κύπρο, της περιόδου 2000-2024, τα οποία είναι αφιερωμένα στον Θωμά Ταμβάκο ή είναι αναθέσεις του Αρχείου Ελλήνων Μουσουργών (ΑΕΜΘΤ) προς τους συνθέτες.
Ετοιμάζει μία σειρά πολυάριθμων συναυλιών σε Ελλάδα, Κύπρο και στο Εξωτερικό.
H πιανίστα, µουσικοπαιδαγωγός και µουσικολόγος Αγγέλικα Παπανικολάου, γεννήθηκε στο Ανόβερο της Γερµανίας και µεγάλωσε στα Ιωάννινα. Αποφοίτησε από το «Ηπειρωτικό Ωδείο» Ιωαννίνων µε πτυχίο πιάνου άριστα παµψηφεί και από το «Ορφείο» Ωδείο Αθηνών µε δίπλωµα άριστα παµψηφεί, χρυσό µετάλλιο και Α΄ Βραβείο. Σπούδασε πιάνο, θεωρητικά, συστήµατα βασικής µουσικής εκπαίδευσης και προπαιδείας, βιόλας, µουσικής δωµατίου, συνοδείας Lied, καθώς και διεύθυνσης συνόλων, στη Ηοchschule für Musik und Theater Hannover, και συνέχισε τις σπουδές της στην Μουσική Ακαδηµία της Καρλσρούης, αποφοιτώντας µε άριστα παµψηφεί. Από τοµεταπτυχιακό σολιστικό τµήµα αποφοίτησε µε δίπλωµα, άριστα παµψηφεί και διάκριση. Παρακολούθησε µαθήµατα και έλαβε µέρος σε διεθνή σεµινάρια και Master Classes για πιάνο σόλο, µουσική δωµατίου και ειδικά σεµινάρια σύγχρονης τεχνικής και παιδαγωγικών στην Γερµανία, Ιταλία, Πολωνία, Ισπανία και Ελλάδα.
Έχει βραβευτεί µε το Chopin Medallie στο φεστιβάλ Chopin του Düsseldorf.
Στο 3ο Διεθνές Seminar πιάνου στo Wrozlaw της Πολωνίας συµµετείχε στην εκτέλεση έργων που µετέδωσε η πολωνική ραδιοφωνία. Πλήθος συναυλιών, πλαισιώνουν το ενεργητικό της, στην Ελλάδα και το εξωτερικό, αρκετές από τις οποίες έχουν µεταδοθεί και από την ελληνική ραδιοφωνία. Ερµηνεύει κυρίως σύγχρονη µουσική συνθετών, 20ου και 21ου αιώνα.
Έχει λάβει µέρος στην ηχογράφηση του συλλεκτικού CD «Σολίστες του αύριο» µε έργα του αργεντινού συνθέτη, Alberto Ginastera. Επίσης έλαβε µέρος µε την ερµηνεία τεσσάρων έργων σύγχρονων ελλήνων συνθετών στο δισκογραφηµα “ΑΕΝΑΩΣ ΠΟΙΕΙΝ”.
Eίναι µέλος της γερµανικής Ε.Ρ.Τ.Α, (Εuropean Piano and Teachers Association) και της Οµοσπονδίας Μουσουργών του Baden Württemberg (T.K.V), µε ενεργή συµµετοχή και εµφανίσεις. Ως σολίστ έχει εµφανιστεί µε την Kammerorchester Munster, Hochschulorchester Hannover, Kleines Symphonieorchester Harz, Theaterorchester Braunscheweig, Goslar Orchester. Εχει συνεργαστεί µε διεθνούς φήµης συνθέτες όπως Arvo Pärt, Tierry Huillet και Mauricio Kagel. Ως παιδαγωγός διακρίθηκε αρκετές φορές για τις διδακτικές της ικανότητες (Badishes Konservatorium, Assistentin του καθηγητή πιάνου Günter Reinhold στην Ακαδηµία της Καρλσρούης, καθώς επίσης και σε ειδικά σεµινάρια τεχνοτροπίας πιανιστικού ρεπερτορίου σε έργα σύγχρονης µουσικής).
Παράλληλα µε την καλλιτεχνική της δραστηριότητα, δηµιουργεί και εφαρµόζει ιδιαίτερες και πρωτότυπες µεθόδους για τη διδασκαλία στη µουσική προπαιδεία και τη µουσική δωµατίου. Το βιβλίο της µε τίτλο «Το παραµύθι της οδού Πενταγράµµου», εκδόσεις “Panas Music”, αποτελεί µέρος αυτών των µεθόδων. Επίσης έχει δηµιουργήσει πάνω από 150 µουσικούς γρίφους για παιδιά, οι οποίοι παρουσιάστηκαν για πρώτη φορά το 2022 στο Φεστιβάλ Γρίφων Καστελλόριζου, Πάτρας και Αθήνας.
Αρθρογραφεί επίσης σε ελληνικά και ξένα µουσικά περιοδικά και εφηµερίδες όπως Πολύτονο, Con Brio, Neue Musikzeitung. ‘Ίδρυσε και καθιέρωσε στην Ελλάδα το «Μουσικό ΝηπιαγΩδείο» (οµαδικά µαθήµατα πιάνου, ρυθµολογίας, µουσικοκινητικής, για παιδιά ηλικίας 3,5 έως 10 ετών).
Είναι κάτοχος του διπλώµατος της γερµανικής φιλολογίας.
Διδάσκει πιάνο, µουσικoαισθητική ρυθµολογία, κινησιογραφία και µουσικοπαιδαγωγικά, τεχνοτροπίες σύγχρονου ρεπερτορίου για πιάνο και µουσικά σύνολα, γράφει κείµενα για παιδικό µουσικό θέατρο, καθώς και θεατρικά κείµενα.
Υπήρξε μέλος της επιτροπής στον διαγωνισμό σύνθεσης για μουσική βωβού κινηματογράφου στο φεστιβάλ που διoργάνωσε ο Ελληνογαλλικός οργανισμός Series balcan - zagori fiction days σε συνεργασια με την Ένωση Ελληνων Μουσουργων. (2022).
Είναι ιδρυτικό µέλος του “TerraEnsembleTrio”, του Duo- AKRON και έχει την καλλιτεχνική διεύθυνση του FrArte Project «Συνοµιλίες Γένους Θηλυκού» . Συνθέτες της έχουν αφιερώσει έργα τους.
Ο Παναγιώτης Θωΐδης γεννήθηκε στην Πάτρα. Ξεκίνησε τις σπουδές του στα Κλασικά Κρουστά στο Δημοτικό Ωδείο Πατρών με καθηγητή των Maxim Mankovski, από όπου αποφοίτησε με Άριστα. Σπούδασε Κλασικά Κρουστά στο Τμήμα Μουσικών Σπουδών Ιονίου Πανεπιστημίου με καθηγητή τον Maxim Mankovski, από όπου αποφοίτησε με Άριστα και Σύνθεση με καθηγητές του Ιωσήφ Παπαδάτο και Δημήτρη Μαραγκόπουλο. Είναι επίσης κάτοχος Μεταπτυχιακού διπλώματος με Άριστα στο Κλασικά Κρουστά του Τμήματος Μουσικών Σπουδών Ιονίου Πανεπιστημίου με καθηγητή τον Μ. Mankovski.
Έχει συνεργαστεί με την Συμφωνική Ορχήστρα του Πειραϊκού συνδέσμου ως τυμπανίστας. Από το 2019 είναι μέλος της Camerata Europaea Athens και μέλος του Συνόλου Κρουστών «Κρούσις». Συνεργάζεται ως κλασικός κρουστός με ξένους και Έλληνες συνθέτες, soloists, με μουσικά σήματα, ορχήστρες (Ευήκοον Μέλος, Ορχήστρα Νυκτών Εγχόρδων, Πατραϊκή Μαντολινάτα κ.ά.), χορωδίες (Χορωδία Παν/μίου Πατρών, Πολυφωνική Χορωδία Πατρών, Πανύμνητος, CantElena, BelCantes, Αρμονία, Αντηχώ κ.ά.), Φιλαρμονικές Ορχήστρες, Projects.
Από το 2011 είναι καθηγητής Μέσης Εκπαίδευσης και για το έτος 2022-2023 ήταν καθηγητής στο Τμήμα Μουσικών Σπουδών Πανεπιστημίου Ιωαννίνων. Επίσης είναι δάσκαλος Κλασικών Κρουστών στην Φιλαρμονική Εταιρία Ωδείο Πατρών. Από το 2020 είναι μέλος στην Διεθνή κριτική επιτροπή Κρουστών σε νέους καλλιτέχνες “Fanfares of LvivQuarantine” - Ουκρανία.
Συνθέτει μουσική δωματίου είτε για ορχήστρα, είτε για κρουστά.
θερμές ευχαριστίες για την παροχή του βιμπραφώνου στην σημερινή συναυλία
από την Φιλαρμονική Εταιρία Ωδείο Πατρών.
